1.jpg)
Din punctul actual de vedere, răspunsul la întrebarea ce este o poezie este mai puțin simplu decât s-ar putea crede inițial. Căutăm o definiție care să permită alocări și distincții clare. Versul și rima, de exemplu, sunt clare, dar în niciun caz criterii suficiente. Iată două exemple. Textul unei melodii este în mod automat poezie? Unele dintre cele mai cunoscute poezii au fost puse pe muzică. Și invers, nu este ceva neobișnuit când textele melodiilor unor formații sunt tratate ca fiind poezie? Dar nu există diferențe și, dacă da, atunci care? Întrebarea poate fi repetată pentru melodiile de masă, șlagăre. Cu toate acestea, conform înțelegerii de astăzi, în mod evident, aceste texte nu pot fi caracterizate ca fiind poezie. Se vorbește despre un roman sau texte în versuri; cuvintele de bază sunt text și roman. Faptul că sunt puse în versuri nu le transformă în mod automat în poezie. Balena nu este un pește cu toate că trăiește în apă, ci este un mamifer. Acest lucru nu se poate observat direct și superficial la animal: o anumită înțelegere a funcționării științei, a sferei definiției și a condiționalității istorice a trăsăturilor și categoriilor este necesară pentru a găsi această atribuire plauzibilă. La rândul său, acest lucru presupune că privitorul trebuie să știe ce este acolo pentru a vedea într-adevăr. Se poate vedea, foarte simplu, că în manipularea științifică a literaturii s-a dezvoltat o înțelegere conceptuală și modalități de vorbire care diferă de cele din viața de zi cu zi. Acest lucru se datorează în principal efortului de a delimita în mod clar obiectele subiectului și de a afirma cât mai precis despre ce este vorba. Distincțiile definitorii nu par întotdeauna plauzibile și nici lipsite de probleme. În cele ce urmează, se încearcă, prin urmare, a se dezvălui cauza acestor probleme: Ele sunt constrângeri practice caracteristice obiectelor și subiectului acestora. Odată ce problema a fost identificată, ar trebui să ne fie mai ușor a ne ocupa de termeni.
Ce este o poezie? Utilizarea termenilor „poem”, „lirică” și „liric” este fundamentală pentru o primă înțelegere. Ele formează un câmp de termeni care nu este la fel de îndepărtat de ideile cotidiene pe cât ar putea pare atunci când ne-am întâlnit pentru prima dată cu cercetarea îndeaproape a literaturii. Situația este oarecum diferită când vorbim de „eul liric”, care este folosit în multe interpretări. Aplicarea sa corespunde efortului expres de a îl separa strict de înțelegerea cotidiană dintre poet și a poem. Privind majoritatea textelor, cititorul poate decide cu ușurință dacă este vorba despre o poezie sau nu. Chiar mai mult decât atât, cititorul consideră unele dintre poezii ca fiind poezie, iar alții nu. Decizia se bazează pe experiența acumulată de la o vârstă fragedă. De exemplu: „Podul de piatră s-a dărâmat/A venit apa și l-a luat”…sau „Mână, mână moartă/La popa la poartă”…
Și altfel de jocuri pe care le cunoaștem din copilărie, la fel ca și poeziile de album adolescentin sau cele de ocazie cu urări la diferite festivități, fie nașterea unui copil, zile onomastice, nunți sau decese. Versurile ne însoțesc o viață întreagă. „Comunitatea” evidentă a tuturor textelor, care în acest sens intuitiv sunt considerate poezii, constă în devierea ritmică și tonală de la vorbirea cotidiană. Liniile sunt accentuate în anumite locuri recurente, unele necesită pauze în vorbire, altele rimează adesea. Prin aceste abateri (audibile) se înțelege în mod normal termenul „vers” ceea ce exprimă pe scurt „text în versuri”. Caracteristicile versetului marchează diferența față de proză. După cum arată exemplele, nu este suficient să se determine cu exactitate ce este poezia. Acest lucru nu se aplică doar în viața de zi cu zi, ci și în domeniul artei în general. Când se recită versuri pe scenă se interpretează o poezie? Pentru a defini ce este o poezie, trebuie adăugate alte criterii, caracteristicile ritmice și tonale.
Privind noțiunile cotidiene despre poezie, în special la o contradicție iluminatoare care este legată de stima generală ridicată a acestora: Pe de o parte, poeziile sunt considerate o formă specială de literatură, ca un gen „dificil” bazat pe un limbaj special. Utilizarea cuvântului „poet” sau mai vechi „bard” implică adesea o evaluare pozitiv calitativă; oricine se numește astfel, stăpânește dificultățile lingvistice. Pe de altă parte, mulți cred că pot scrie o poezie ad-hoc. Această contradicție este legată de ideea că poeții sunt oameni speciali și că poeziile sunt sentimentale, subiective și greu de înțeles. Corespunzător acestui lucru este, se crede, că poeziile sunt forma potrivită de exprimare a nespusului. Cu toate acestea, atunci când cineva încearcă el însuși nespusul, el crede că nu numai bunii săi prieteni ar trebui să fie interesați, ci și lumea (cel puțin cea literară). În acest sens, poeziile sunt caracterizate de o tensiune rară între public și individ.
Două observații se potrivesc acestei constatări. În unele dintre exemplele menționate mai sus, utilizarea poeziei indică o situație specială. La zilele de naștere, nunți și decese vrei să vorbești diferit decât în viața de zi cu zi, mai emfatic și cu mai mult sentiment. Profesorii și lectorii aderă de obicei la a doua observație: Scrierea unei poezii este una dintre efectele secundare de pubertate, un Luceafăr al lor particular. Într-o perioadă în care fiecare a devenit conștient de individualitatea sa, simte/crede că este suficient de unic pentru a produce texte adecvate. Particularitatea poeziilor indicate de aceste observații a fost căutată în diferite moduri. S-a accentuat „predominanța utilizării limbajului legat de subiect”, „discursul individual” accentuat în contrast cu discursul dialogic și legat de situație sau „caracterul iminent” expus de diferite influențe „ca fiind oralitate interioară” pentru a descrie acel moment în care, în limbajul cotidian, se numește „poetic” sau „liric ”.
Și aceste formulări au apărut pentru că se dorea evitarea acestor două cuvinte din definiție. Încercările de definiție au fost destinate să surprindă o calitate independentă de vers: o anumită intensitate lingvistică; un anumit „ton” care pune accent pe enunț, chiar dacă nu este imediat de înțeles; o expresie cu care vorbitorul își dezvăluie sentimentele. Ce împiedică știința să utilizeze adjectivul „liric” pentru această specificitate? Prin acest termen sunt indicate două criterii: un anumit mod de a vorbi (liric) și vers (poezie). Criteriul „liric” poate fi înțeles atât de strict, încât exclude anumite texte: pe de o parte, cele structurate dramatic, pe de altă parte, cele în care se povestește poveste ceva clar și definit (cum ar fi Scrisoarea III eminesciană). Totuși, un astfel de mod de a vedea și a vorbi, contrazice viziunea familiară conform căreia toate poeziile aparțin genului poeziei lirice. Dacă toate poeziile aparțin genului liric, atunci nu are sens să ne agățăm de expresia „poem liric”. Din acest punct de vedere, și numai din acest punct de vedere, expresia este formată din doar două cuvinte (părți diferite ale vorbirii) care spun același lucru (un pleonasm). Ce cuvânt alegeți, depinde de ce vorbiți, și ce anume doriți să spuneți.
Ar trebui avut în vedere această problemă atunci când se citește literatura de specialitate, precum și atunci când se utilizează acești termeni. Există și un alt factor: nu numai că există astăzi două utilizări diferite ale termenilor „lirică” și „liric”, dar lucrurile diferite au fost de asemenea înțelese în momente diferite. Ideea liricii ca mod de vorbire sau scriere are o istorie lungă. Acest lucru poate fi observat deja prin cuvântul „liric”, care derivă din cuvântul grecesc pentru liră „Lyra”. Cu toate acestea, nu au fost transmise clasificări sistematice din antichitate în care genul poeziei ar fi definit mai precis. Legătura dintre text și muzică era considerată ca fiind un liant liric; Platon, de exemplu, a folosit ca exemple ditirambul, corurul sau cântecele lirice alternante care erau interpretate la diferite festivități. Cantabilitatea unui text a rămas caracteristica centrală pentru textele lirice din Evul Mediu și din perioada modernă timpurie.
În acest sens, Martin Opitz a vorbit în cartea sa „Asupra poeticii noi” (1624), despre „Lyrica sau poezii care sunt deosebit de utile muzicii”, ceea ce a avut consecințe enorme asupra dezvoltării poeziei acelui secol. El nu a cuprins întreaga poezie într-o definiție, ci pur și simplu le-a cuprins doar prin enumerarea tuturor formelor ei. Împărțirea genului în dramă, epică și lirică, care pare atât de firească astăzi, a fost dezvoltată abia în secolul al XVIII-lea.
O privire asupra istoriei și utilizarea termenului, arată că genurile-pentru știință-nu sunt atât de naturale. Odată cu distincția dintre cele trei genuri principale, ideea liricii ca mediu preferat pentru auto-exprimare a ieșit în prim plan. Ea a avut un impact de durată asupra ideii despre ceea ce este un poem, așa cum se poate citi în Brockhaus/dicționar explicativ din 1817: „Lirica, poezia lirică este genul poeziei (sau tipul de poezie) prin care poetul își prezintă existența într-o stare de agitație, reprezentând în mod direct sentimentul. […]. Ceea ce prezintă poetul liric este propria-i ființă interioară, motiv pentru care poezia lirică a fost numită și subiectivă în contrast cu celelalte tipuri de poezie. Între timp, se fac eforturi în cercetare, nu în ultimul rând datorită preocupării cu poezia modernă, pentru a se concentra (în primul rând) asupra textului și a calității lingvistice a acestuia, ceea ce nu exclude în niciun caz relația cu autorul și cu perioada sa. În mod concret, aceasta înseamnă: pentru a putea asocia o poezie cu autorul ei, trebuie mai întâi a se ști ceva despre poem. Pentru a preveni scurtcircuitul dintre poem și poet, termenul „eul liric” a fost introdus în teoria poeziei în secolul al XX-lea. Se intenționează împiedicarea vorbitorului din poem, subiectul căruia cititorul îi asociază afirmația textului-mai precis: sentimente, gânduri, dar și descrieri–spre a nu fi echivalate cu autorul. Termenul pare cam greoi. Acest lucru reține faptul că este o „construcție auxiliară terminologică” (v. Fricke/Stocker 2000, p. 509). Expresia nu poate fi găsită decât în poezia lirică ca fiind genul „eul liric”.
În cercetările actuale, în afara acestui domeniu, se vorbește despre „subiectul liric”. Ambii termeni denotă exemplul „vorbitorului” care trebuie desprins de autor, adică un subiect ale cărui proprietăți sunt extrase din text (oricât ar fi de subconștient). Ceea ce se înțelege este imaginea pe care o face cineva despre această entitate ca persoană. Termenul „voluminos” are un oarecare sens în anumite contexte, problematic în unele cazuri și superfluu în altele. Întrebarea centrală pentru tratarea eului liric este: Ce face instanța atunci când spune „eu” sau vorbește într-un mod care sugerează un „eu”? „Eul” vorbește, de asemenea, transmis sau nu, despre sine? Numai dacă se răspunde la această întrebare afirmativ, are sens să lucrezi cu această categorie. Întrebarea depășește faptul de la sine înțeles că fiecare discurs include și un vorbitor. Are valabilitate relației instanței cu situația de vorbire conținută implicit în text. Pentru a evalua acest lucru, trebuie luate în considerare circumstanțele istorice în care a fost scris poemul, precum și caracteristicile genului căruia îi poate fi atribuit. Iată două exemple. În epoca barocă se obișnuia să se scrie poezii la multe ocazii solemne, chiar și contra cost. În astfel de poezii s-a spus „Eu” sau „Noi”, deși nu se vorbea despre sine, ci autorul a jucat doar un rol vorbitor, făcând ceva deja de la sine așteptat, ivit din situația respectivă. Deci, în cazul unei zile de naștere: o felicitare în versuri. Colecția de lucrări lirice ale poetului baroc Paul Fleming, de exemplu, este împărțită în: poezii funerare, de nuntă și „felicitări” generale (cf. Fleming 1865), adică în funcție de ocaziile pentru care au fost scrise.
Asemănător este atunci când într-o baladă autorul vorbește din punctul de vedere al eroului. Textul poate începe pe neașteptate și totuși este ușor de intuit cine vorbește! Dar furia, tristețea și/sau dragostea care se exprimă atât de mult nu sunt neapărat cele ale autorului. Categoria este relevantă pentru toate acele poezii în care cititorii sunt tentați să urmărească direct sau indirect, retrospectiv, experiența autorului.
În esență, acest lucru se aplică tuturor poeziilor din epocile în care poezia a fost înțeleasă ca pronunție des subiect-o înțelegere care are efect până în prezent și definește o linie de tradiție foarte importantă. Abia odată cu epoca modernă ideea despre autor a început să joace un rol important, idee cu care poeții s-au separat explicit de această tradiție. În schimb, ei subliniază independența limbajului ca materie primă. „Nu există o cale directă de la poezie la viață, de la viață la poezie”, remarca Hugo von Hofmannsthal în 1895 (Hofmannsthal 1949, p. 16).
Dr. Christian Schenk (medic, poet, eseist, editor și traducător trilingv, Germania, Boppard–Renania-Palatinat) coresopondent extern și membru în Staff al Jurnalulului Bucureştiului
Notă. Articole poetului Christian W. Schenk în Jurnalul Bucureștiului
Nota redacției. (Thomas Csinta-redactor șef și director al publicației)
- Cartea Oglinzilor-Thrillerul lui Eugen Ovidiu Chirovici (tradusă în 39 de limbi, publicată în 40 de țări și vândută în aproape 500.000 de exemplare), într-o singură zi, a fost vândută în Germania în 20.000 de exemplare după apariția lui în librării. De asemenea, romanul este bestseller în Olanda și Italia. Volumul care a luat cu asalt marea piață internațională de carte, este singurul titlu al unui scriitor român ale cărui drepturi de publicare au fost vândute în 38 de țări. Scriitorul Eugen-Ovidiu Chirovici a năucit lumea literară cu primul său roman în limba engleză considerat „un fenomen editorial internațional”. (The Guardian). Până în momentul de față, drepturile de publicare au fost cumpărate în 38 de țări, printre care Marea Britanie, SUA, Germania, Franța, Italia, Spania iar criticii se întrec în elogii la adresa romanului. Cartea a fost senzația Târgului de la Frankfurt, în 2015 și a adus autorului în jur de 1,5 Mil$US. În martie 2024 a fost prezentat filmul Sleeping Dogs, în coproducție australo-americană, după romanul Cartea oglinzilor, în regia lui Adam Cooper și cu Russel Crowe în rolul principal. „Drepturile de difuzare în SUA au fost achiziționate de The Avenue/Paramount (…). Până în prezent, drepturile de difuzare în cinematografe au fost cumpărate în: România, SUA, Regatul Unit, Franța, Germania, Italia, Portugalia, Suedia, Norvegia, Danemarca, Finlanda, Spania, Rusia, Turcia, Bulgaria, Cehia, Ungaria, Polonia, Arabia Saudită, Emiratele Arabe Unite, Israel, Grecia, India, Japonia, Coreea de Sud, Taiwan, America latină, Australia, Noua Zeelandă”.
- Cartea „Ils ont volé ma vie” (Dany Leprince & Bernard Nicolas) în carte Thomas Csinta este citat pentru rezultatele anchetelor sale alături de cei mai mari jurnaliști de investigație francezi (și europeni).
- Mihai Eminescu, Ion Oprea, Grid Modorcea, Adrian Păunescu, Neculai Constantin Munteanu, Adrian Cioroianu, Octav Pancu-Iași, George Călinescu, Vasile Sava, Cicerone Poghirc, Aurelian Titu Dumitrescu, Mircea Florin Șandru, Lucian Blaga, Constantin Pădureanu, Dumitru Tinu, Cezar Ivănescu, Fabian Anton, George Topîrceanu, Petru Codrea, Radu Gyr, Dan Culcer, Ion Anton, Dumitru Stăniloae, Mihai Cosma, Claudiu Săftoiu, Iosif Constantin Drăgan, George Băjenaru, Cleopatra Lorințiu, Ion Heliade-Rădulescu, Andrei Partoș, Ion Cristoiu, Mircea Badea, Grațian Cormoș, Aristide Buhoiu, Ioana Sava, Brândușa Prelipceanu, Nicole Valéry-Grossu, Gabriel Liiceanu, Ion Agârbiceanu, Eliza Macadan, Florian Bichir, Emil Șimăndan, Bogdan Suceavă, Adriana Săftoiu, Ioan Chirilă, Gabriela Vrânceanu-Firea, Paul Lampert, Octavian Paler, Alexandru Vianu, Dumitru Toma, Eugen Barbu, Eric Winterhalder, Cristian Mungiu, Vintilă Horia, Dan Pavel, Mircea Dinescu, Cristian Tudor Popescu, George Pruteanu, Emil Hurezeanu, Ivo Muncian, Radu Jörgensen, Lazăr Lădariu, Eugen Ovidiu Chirovici, Adrian Hoajă, Doina Drăguț, George Muntean, Barbu Catargiu, Adrian Mîrșanu, Victor Frunză, Lorena Lupu, Alexandru Candiano-Popescu, Marius Mircu, Dănuț Ungureanu, Vasile Copilu-Cheatră, Rodica Culcer, Andrei Gorzo, Zaharia Stancu, Eugen Cojocaru, Răsvan Popescu, Ion Anghel Mânăstire, Pamfil Șeicaru, Tudorel Oancea, Dorin Ștef, Paula Seling, Sabin Gherman, Marian Coman, Brîndușa Armanca, Valeriu Turcan, Teșu Solomovici, Sorin Roșca Stănescu, Tudor Octavian, Vasilica Ghiță Ene, Gabriela Adameșteanu, Radu Negrescu-Suțu, Cornel Nistorescu, Petre Got, Dumitru D. Șoitu, Geo Bogza, Dan Diaconescu, Stelian Popescu, Nicolae Carandino, Valer Chioreanu, Ioan Massoff, Corneliu Stoica, Adelin Petrișor, Ion Călugăru, Andrei Alexandru, Ludovic Roman, Radu Paraschivescu, Vasile Urechea-Alexandrescu, Elis Râpeanu, Cezar Petrescu, Ion Monoran, Thomas Csinta, Marian Odangiu, Paul Barbăneagră,…
- Români francezi: Vladimir Cosma, Emil Cioran, Matei Vișniec, Tristan Tzara, Victor Brauner, Elvira Popescu, Gherasim Luca, Dinu Flămând, Vasile Șirli, Elena Văcărescu, Constantin Virgil Gheorghiu, Ion Vlad, Thomas Csinta, Paul Barbăneagră, Bogdan Stanoevici, Ariel Moscovici, Luminița Cochinescu, Alice Cocea, Roxana Eminescu, Irina Ionesco, Eli Lotar, Alexandre Revcolevschi, Radu Mihăileanu, Horia Surianu, Haim Brézis. Extras: Vladimir Cosma (n. 13 aprilie 1940, București) este un violonist, compozitor și dirijor francez, născut la București, România, într-o familie de muzicieni. Tatăl său, Teodor Cosma, este pianist și dirijor, mama sa, Carola, autor- compozitor, unchiul său, Edgar Cosma, compozitor și dirijor, iar una dintre bunici a fost pianistă, elevă a celebrului Ferrucio Busoni. După câștigarea primelor sale premii la Conservatorul Național de la București, Vladimir Cosma ajunge la Paris (unde emigrase unchiul Edgar), în 1963, unde își va continua studiile cu Nadia Boulanger și la Conservatorul Național din Paris. Pe lângă formația clasică, s-a simțit atras, de foarte tânăr, de muzica de jazz, muzica de film și toate formele muzicilor populare. Începând din 1964, a efectuat numeroase turnee în lume concertând ca violonist, dar, curând, se va consacra din ce în ce mai mult compoziției. Scrie diferite lucrări printre care: „Trois mouvements d’été” pentru orchestră simfonică, „Oblique” pentru violoncel și orchestră, muzică pentru scenă și balet („olpone” pentru Comedia Franceză, opera „Fantômas”, etc.). În 1968, Yves Robert îi încredințează prima muzică de film: „Alexandre le Bienheureux”. De atunci, Vladimir Cosma a compus mai mult de trei sute de partituri pentru filme de lung metraj sau serii TV. Cinematografia îi datorează numeroase succese în colaborare în special cu: Yves Robert, Gérard Oury, Francis Veber, Claude Pinoteau, Jean-Jacques Beineix, Claude Zidi, Ettore Scola, Pascal Thomas, Pierre Richard, Yves Boisset, André Cayat…
[…] Poezie, Lirică, Liric și Eul Liric (Ce este poezia sub aceste criterii). Corespondență de la poe… […]